Mandat
La compagnie Manon
fait de la danse a vu le jour en avril 1999 afin de soutenir les activités
artistiques de la chorégraphe Manon Oligny. D'un projet à
l'autre, les opportunités de diffusion et de collaboration artistique
s'élargissent, et par la même occasion, le mandat artistique
se raffine. Au fil des ans, Manon Oligny se taille une place bien précise
dans le milieu de la danse contemporaine. Sa danse, imprégnée
de cinéma et de théâtre, est non-conformiste. Elle
transgresse son médium pour nourrir son propos, à la fois
confrontant et humain, qui se situe entre l'authenticité et le
factice. Elle privilégie les rencontres artistiques entre créateurs
provenant de disciplines diverses, mais principalement du cinéma
et du théâtre. Son point d'ancrage est le corps dansant auquel
elle greffe un langage " transdisciplinaire ". La photographie
et la littérature sont également sollicitées afin
de soutenir les recherches formelles et intellectuelles des créateurs.
Par les projets émanant de sa compagnie, Manon Oligny poursuit
sa démarche créatrice en danse en n'ayant de cesse de poser
un regard critique sur son médium et de questionner les codes qui
y sont associés; elle cherche une forme scénique qui va
au-delà d'une expérience uniquement esthétique.
Manon Oligny voit la chorégraphie comme le cinéma d'auteur. Elle questionne son médium en le confrontant à d'autres disciplines. Son travail se veut au cœur de rencontres interdisciplinaires dont le moteur est la danse. Dans ses œuvres, la chorégraphe s'inspire d'images et de citations qui s'imbriquent dans sa chorégraphie. Ces bouts de phrases sont lancés comme des flèches, parfois fuyantes, évocatrices, irrattrapables, des mots jaillissants, des paroles scandées qui ont parfois l'allure d'un slogan publicitaire.
Sa gestuelle offre une dimension sexuée des corps H/F, qui touche
une forme de sensualisme et de pudeur. La chorégraphe cherche une
certaine sauvagerie dans la gestuelle, à la fois son côté
brut, âpre et baroque. La résonance d'un geste dans le corps
de l'interprète déstabilise son équilibre de perception
et son émission émotive. Manon Oligny ne dissocie pas la
technique et l'interprétation dans sa danse. Le mouvement naît
de l'état intérieur et rarement inversé. Elle tente
de la singulariser la gestuelle au fil des répétitions.
Il n'y a pas de pureté gestuelle. Nos corps sont constamment influencés
par des moments qui laissent des traces, des empruntes et forment des
couches qui font de nous un être singulier et complexe.
Une autre caractéristique de l'artiste est son goût prononcé pour la confrontation dans les représentations. Elle oppose des idées, des sujets et des thèmes qui questionnent le spectateur et le pousse à la réflexion, tels les rapports et les confrontations entre : homme/femme, objet/sujet, fiction/réalité (sous forme de témoignages, documentaires), personnage/personne, vulgarité/pudeur, décence/indécence, désir/ennui. Le rapport scène/salle fait aussi partie des préoccupations : quel est la place du spectateur ? Peut-on parler de voyeurisme, de rapport empathique ou de catharsis?
Ses pièces sont redevables à l'influence qu'exerce sur elle
le cinéma d'auteur, tel celui de Godard, Lars Von Trier, Catherine
Breillat. Son style de direction des interprètes est basé
entre autre sur le " déséquilibre " des repères
pour que celui-ci plonge dans des zones qui lui sont étrangères
et inconnues. Comme dans la structure des films et le travail de montage
cinématographique, le travail de la chorégraphe créent
une discontinuité, des ruptures de tons et conséquemment
des dérapages de significations. Sa danse se nourrit de références
et de citations qu'elle n'hésite pas à inclure dans ses
pièces.
Répétition
des 24 X Caprices,
photo Karine Milanov, Paris 2000
Interprètes: Anne-Marie Boisvert,
Mathilde Monnard
Répétition des 24 X Caprices,
photo Karine Milanov, Paris 2000
Interprètes:
Anne-Marie Boisvert