Manon Oligny, directrice artistique et chorégraphe
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Itinéraire
d'une jeune fille rangée
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Depuis
1992, la chorégraphe Manon Oligny poursuit un parcours artistique
en exposant impudiquement des corps d'homme et de femme qu'elle guide
sciemment vers un dévoilement de leur intimité. A travers
un propos émouvant et parfois sarcastique, elle met en scène
le dérèglement et le chaos de l'âme. Sa gestuelle
est excessive, âpre et charnelle. Sa démarche créatrice
ne cesse de poser un regard critique sur son médium, la danse,
et de questionner les codes qui y sont associés. Elle a établi
depuis près de trois ans plusieurs collaborations artistiques avec
des gens provenant de milieu divers : cinéma, vidéo, littérature
et photographie, ici et à l'étranger. Elle ne s'intéresse
pas aux concepts, mais à la dramatisation des idées. L'intensité
et l'incarnation des gestes doivent d'abord émerger, car les états
du corps sont rarement stables, tout n'est que glissement, changement,
fuite
Elle
collabore en tant que chorégraphe-invitée auprès
de plusieurs metteurs en scene : Wajdi Mouawad, Claude Poissant, Jean
Salvy, Pierre Bernard, Serge Denoncourt et Denis Bernard. En juin 2001,
Manon Oligny a été invitée à participer à
une résidence chorégraphique à Tunis en Tunisie dans
le cadre de Danse à Lille. En 2002, elle fut lauréate du
programme MAP dans le cadre des Pépinières européennes,
au centre d'art contemporain Lugar Comum de Lisbonne. |
| . Ses œuvres se répartissent en sous-groupes où elle épluche et dissèque son sujet sous différents angles. |
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| Dans le cadre des Pépinières Européennes à Lisbonne (MAP) en avril, mai et juin 2002 , la chorégraphe Manon Oligny a initié un projet de Road chorégraphique, en compagnie de Frédéric Moffet, vidéaste. Durant ces trois mois de résidence, une première ébauche chorégraphique, intitulée 33 :00 :05 et une vidéo-danse, More is More furent le fruit de cette première étape de travail.En 2003, Manon Oligny est retournée à Lisbonne pour travailler un canevas chorégraphique qui aservi de base au Road chorégraphique. En 2003-2004, en collaboration avec Frédéric Moffet, Manon Oligny a donc poursuivi sa recherche sur le corps et l'image en créant une pièce chorégraphique de 46 minutes, 46:00:05 et une vidéo de 14 minutes, intitulée 14:00:05. Lors d'une troisième résidence chorégraphique à Lisbonne au Lugar Comum, l'équipe a achevé la création d'un Incident chorégraphique, 46''00''05, pièce présentée avec la vidéo de Frédéric Moffet More is More, au YMCA Centre-Ville de Montréal, dans un court de squash, lors du Festival de Nouvelle danse en octobre 2003. Trilogie
: Pour une problématique du corps
: Enfin, la troisième
pièce du triptyque 24X Caprices, Manon Oligny pousse plus
loin sa réflexion sur la perception du corps féminin, elle
l'aborde comme une boîte à fantasmes, qu'elle s'acharne à
déconstruire. Cette pièce a été créée
lors de trois résidences chorégraphiques, à la Ménagerie
de Verre à Paris en mai 2000, à la fondation Jean-Pierre
Perreault de Montréal en mars 2001 et au Regard du Cygne à
Paris au printemps 2001. Un extrait de 30 minutes fut présenté
le 9 juin 2001 à Lille dans le cadre des Repérages de Danse
à Lille et sa version intégrale de 60 minutes fut donnée
en première mondiale au Festival de Nouvelle Danse, les 1er et
2 octobre 2001 au studio de l'Agora de la danse. En mars 2002, nouvelle
version des 24X Caprices a été présentée au
Théâtre du Quat'sous, les 26 au 30 mars dans le cadre des
Collisions Frontales. En 2002-2003, la compagnie a diffusé la version
intégrale au Théâtre 140 de Bruxelles du 10 au 13
décembre 2002, au High Performance Rodeo à Calgary du 8
au 11 janvier 2003 et au Peterborough New Dance le 30 janvier 2003. Trilogie
traitant du couple et l'amour : |
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| Mention
:
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