L'ÉDUCATION PHYSIQUE
Une coproduction entre Danse-Cité et Manon fait de la danse
" Nos sociétés font du corps une entreprise à
gérer au mieux. Il faut mériter sa forme et la
plier à sa volonté. Dans un monde où règne la
désorientation du sens, nombre d'individus
trouvent prise sur leur existence à travers une
discipline du corps. À défaut de contrôler sa vie,
on contrôle au moins son corps" David Le Breton
photo de Frédéric Moffet
Chorégraphie d e Manon Oligny
En collaboration avec les interprètes : Anne Le Beau, Mathilde Monnard, David Pressault et Fabrice Boutique
En collaboration téléphonique avec Frédéric Moffet
Collaboration artistique : Yanick Mac Donald
Texte : Fabrice Boutique
Images et lumières: Yanick Mac Donald
Compositeur musical : Laurent Aglat
Traitement visuel en temps réel: Simon Laroche
Répétitrice : Marie-André Gougeon
Projet chorégraphique qui a débuté en octobre 2004 aux Bains Connectives ( Bruxelles), suivis d'une résidence en janvier 2005 a la SAT (Montréal) et une résidence au Plarteau Nadine a Bruxelles.
Que veulent dire aujourd'hui les termes :
s'accomplir ou se dépasser? Nous sommes aveuglés par l'hyper préoccupation
du " moi ", l'hypertrophie du " je " portés au centre d'une thématique de
réalisation de soi. Ne renoncer à rien, ne rien perdre, tel est le leitmotiv de
notre société qui enjoint d'être " en forme " et " au top ".
La chorégraphe Manon Oligny vous propose L'Éducation physique une
conférence chorégraphique et photographique personnifiée par Anne Le
Beau, Mathilde Monnard, David Pressault et Fabrice Boutique aspirants à
l'ultime libération de leur corps.
La voix particulière et unique de Manon Oligny pose un regard critique sur la
danse et questionne les codes qui y sont associés. Par une mise en jeu de la
sensibilité, L'Éducation physique offre une réflexion poétique sur la frénésie
de l'entraînement. Le corps y est présenté comme un territoire de
l'insaisissable dont il faut s'assurer la maîtrise.
Capacité de concentration, rapidité à réagir, réflexes et spontanéité; le corps émotif et résistant des danseurs lutte contre ses dérives et ses élans
pulsionnels en répondant à des règles d'un jeu d'action/réaction pour
repousser toujours plus loin l'ouverture de leur corps.
En associant chaque corps performant à un instrument, le compositeur Laurent Aglat donne lieu à un dialogue sonore orchestré en direct. La lumière
et la photographie sont une création de Yanick Mac Donald et le traitement
visuel en temps réel est une réalisation de Simon Laroche.
Les interprètes
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Anne Lebeau Depuis plus de 15 ans, Anne Le Beau danse pour plusieurs chorégraphes de réputation nationale et internationale dont Lynda Gaudreau, Catherine Tardif, Sylvain Émard, Paola de Vasconcelos et Dominique Porte. Elle a participé à de nombreuses tournées l'amenant à travailler aux États-Unis, en Europe et en Asie. Artiste polyvalente, Anne s'intéresse au théâtre et se voit confier De Chair un solo créé par la metteure en scène Brigitte Haentjens. De 1996 à 2001, elle se joint à la compagnie Le Carré des Lombes de la chorégraphe Danièle Desnoyers. Par la suite, elle danse pour José Navas de 2002 à 2004. De 2004 à 2005, elle joint l'équipe de création de Ce qu'il en reste, la toute dernière oeuvre de Louise Bédard Danse à l'Usine C. Tout récemment, elle fait partie de l'imposante distribution de Tout comme elle, une mise en scène de Brigitte Haentjen et produit par Danse-Cité. Parallèlement à sa carrière d'interprète, Anne se consacre à l'enseignement. Elle fait partie du corps professoral de LADMMI depuis 15 ans où elle y enseigne la technique contemporaine et le répertoire.
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Mathilde Monnard Mathilde Monnard fut membre de la Compagnie Marie Chouinard, de 1992 à 1998. Cette expérience l'a amené à participer à de nombreuses tournées nationales et internationales. Depuis, elle demeure très active sur la scène montréalaise, travaillant avec différents chorégraphes indépendants tels que Pierre-Paul Savoie, Sarah Bild, Manon Oligny, Jane Mappin, Paola de Vasconcelos et Brigitte Haentjens. En 2000, elle recevait une seconde bourse du Conseil des Arts du Canada pour se perfectionner dans les domaines du théâtre et de la voix. |
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David Pressault Chorégraphe, interprète, réalisateur et enseignant, David Pressault travaille dans le milieu de la danse depuis 20 ans. De 1989 à 1994, il est danseur au Toronto Dance Theatre. Son solo Tantale, qu'il a interprété une trentaine de fois au Canada et en Europe, lui a valu un prix de la Arts Foundation of Greater Toronto. Depuis la création de sa compagnie David Pressault Danse, son travail chorégraphique s'est grandement développé. Ses œuvres ont été présentées ici et en Europe. Ses collaborations chorégraphiques avec Danse-Cité l'ont amené à créer In Vein, Violet et plus récemment Lost pigeons présenté en janvier au Studio Hydro-Québec du Monument National. Parallèlement à ses activités au sein de sa compagnie, David Pressault enseigne depuis 1995 et offre des stages portant sur le processus créatif et chorégraphique. Son travail d'interprète l'a amené à effectuer de nombreux déplacements à l'étranger pour remplacer à pied levé des danseurs de plusieurs compagnies dont Daniel Léveillé Danse, The Holy Body Tattoo, Kokoro Danse et Van Grimde Corps Secrets.
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Fabrice Boutique Acteur et artiste multidisciplinaire au parcours éclaté Fabrice Boutique est un véritable touche-à-tout. Son expérience personnelle l'amène à explorer différentes disciplines dont le cinéma, le théâtre, le chant, la danse, la comédie musicale, la mise en scène, etc. Fabrice Boutique se dit joueur plutôt qu'acteur, bougeur plutôt que danseur. Il n'aime pas la poésie mais pourtant, il en écrit. L'Éducation physique est sa quatrième collaboration avec Manon Oligny. après Fiction du désir (Festival Hight Performance Rodeo 2001),24 X Caprice (FIND 2001) et 46''00''05 (FIND 2003). |
Les collaborateurs
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Vidéo - Frédéric Moffet Frédéric Moffet est né à Montréal en 1971. Il obtient un baccalauréat en cinéma à l'Université Concordia. Il poursuit ses études au niveau de la maîtrise en vidéo au School of the Art Institute of Chicago. En septembre 1999, il devient coordonnateur du secteur production du centre d'art médiatique Vidéographe. Il quitte Montréal en mai 2000 pour poursuivre une carrière en enseignement à Chicago où il vit depuis. Situé entre la fiction et le documentaire, l'oeuvre vidéographique de Frédéric Moffet explore le corps en perte de contrôle, déchiré entre le désir et l'éthique. Son travail a été présenté dans plusieurs festivals et galeries dont VideoEx (Zurich), Para/Site et Microwave (Hong Kong), Art in General (New York), Hot Docs (Toronto), Frameline (San Francisco), The New Festival (New York) and Festival Nouveau Cinema Nouveau Media (Montréal). Ses vidéos ont gagnés les prix suivant: Best Direction at the 2003 Moving Pictures Festival (Toronto), Best Short Award at the 2003 Miami Gay and Lesbian Film Festival, Audience Choice Award at the 2002 New York Erotic Film Festival and Third Prize Award at the 2001 VideoEx (Zurich).
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Traitement images en temps réel - Simon Laroche Simon Laroche s'intéresse aux arts électroniques et interactifs depuis 1999. Il a collaboré avec de nombreux artistes à la réalisation d'oeuvres et développe sa propre pratique depuis 2001. Il travaille maintenant sur le projet EVA. Ses intérêts sont centrés autour de la robotique, de l'art de la performance, de l'installation et de l'interactivité. Son approche vise tantôt à automatiser etmécaniser des processus analogiques ou naturels, tantôt à imposer des modèles comportementaux de type biologique à des structures robotiques ou digitales. Il a complété une maîtrise en communications, multimédia interactifs et a poursuivi des études en sciences cognitives à l'Université du Québec à Montréal. Il enseigne présentement les arts électroniques à l'université Concordia. références web :
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Composition musicale - Laurent Aglat Laurent Aglat termine ses études en composition à l'Université de Montréal. Son mémoire fut rédigé en 2000 sous la direction de Jose Evangelista en 2000 et portait sur l'étude formelle de variations thématiques. Il poursuit présentement un doctorat en composition mixte sous la direction d'Isabelle Panneton et Robert Normandeau avec un projet sur la composition instrumentale par montage numérique. Laurent Aglat a signé la musique d'une dizaine de chorégraphies (Marie-Josée Lareau, les sœurs Schmutt, Aurélie Pédron). Il est compositeur, arrangeur, réalisateur, bassiste, guitariste pour plusieurs projets de musique pop, musique pour la télé. En 2006, il se rendra au Japon pour un stage de recherche avec le compositeur Isao Matsushita pour y poursuivre ses recherches sur son procédé de composition par montage avec des instruments traditionnels japonais.
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